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        以自由意志創花道先鋒
        2021-02-05來源/編輯/
         

          位于東京的草月會館是日本花道草月流總部,它建成于1978年,建筑面積1.2萬平方米。該建筑由日本著名設計師丹下健三設計而成,他利用獨具創意的建筑手法表現了草月流創始人何原蒼風的“蒼”字。值得一提的是,美國藝術家、景觀設計師野口勇為草月會館的中庭設計了夢幻的石頭花園———天國,它既是大型景觀設計,也是展示花道作品的舞臺。記者參觀草月會館時恰逢大型設計展,由此留下了深刻印象。

          草月流與池坊花道、小原流并稱為“日本花道三大流派”。1927年,草月流創始人河原蒼風摒棄了傳統花道嚴格的造型觀,他認為“花道源于內心的表達”,他提倡自由的表達,著眼于表現現代生活,注重雕刻與造型之美,各類花材與表現手法兼收并蓄。

          在日本,插花最早用于佛前供花,但隨著建筑不斷被高樓大廈所替代,佛龕也逐漸式微,大部分家庭不再需要佛前供花,于是插花漸漸遠離生活。此時,草月流沖破傳統桎梏,大刀闊斧地將插花主枝削減至3枝,并將固定必修花型縮減至最小限度。在掌握基本插花造型的基礎上,他們主張大膽使用花器和處理花材,提倡標新立異的獨特思維和自由發揮,其宗旨是:“隨時、隨地、無論是誰、無論為誰、無論用什么素材,都可分享?!弊鳛槿毡救罅髋芍凶顬槟贻p的一脈,它無疑是花道中的“革命派”和“現代派”。

          除了鮮花,草月流更將千變萬化的異質材料用于設計,石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土,甚至各種塑料制品,都成為其設計元素,且造型、規格不拘一格,真正做到讓插花無所不用,無所不在?!皵[脫定式思維,追求創新,不可一味地照葫蘆畫瓢”是學習草月流插花最重要的一點。

          此外,花器的使用也是草月流的一大特色。記者參觀草月會館時看到,這里的花器不限色彩、質地、高度,甚至不限造型。據了解,早期草月流的花藝師對繪畫、手工、陶藝等工藝無一不通。為了讓作品呈現出最佳效果,設計者甚至會獨立設計制作花器,這也正是草月流插花作品具有獨特魅力的原因之一。

          草月流傳承近百年,歷經四代掌門人。第一代家元河原蒼風,以自由奔放且充滿力量感的線條,令作品充滿生命力與想象力。他是1945年日本戰敗后首個舉辦展覽的花道家,而此次展覽也成為戰后日本花道復活的標志。盡管這一新派創作風格并不被當時的人們所青睞,但西方媒體卻給予他高度評價,稱其為“花之畢加索”。第二代家元是蒼風的長女河原霞,她以金屬色器具增加作品的表現力,展現了女性嬌媚的一面,但她僅在任一年便離世。之后,蒼風長子河原宏接任掌門,他與河原蒼風一樣擅長書畫、陶藝,更與竹子結下不解之緣。他運用抽象豪邁的繪畫手法,賦予竹子強烈的生命力,也正是由于他的努力,草月流在以竹為主題的創作上日臻豐富,其設計耐人尋味。

          2001年,草月流第四代家元河原茜繼任后,立志“讓更多的人感受插花的魅力”,她開創性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法相結合,配以舞臺燈光特效,推出綜合性舞臺節目,并在全國各地巡演。同時,她大力推進草月插花走進生活,并將其帶入各種建筑空間及露天廣場。憑借河原茜的不懈努力,2001年至今,日本草月師范資格的人數逾兩萬人,而研習者超過10萬人。下一步,草月流將走出日本,向中、韓及東南亞國家進行推廣。

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